特别项目

无名者的生活——李津三十年

展览介绍


无名者的生活

——李津三十年

 

艺术家:李津

策展人:汪民安

主办方:龙美术馆

协办方:蜂巢当代艺术中心、玉兰堂

 

展览时间:2015910日至20151010

展览地点:龙美术馆(浦东馆)一层大厅及第一展厅

                 上海市浦东新区罗山路2255210

 

由龙美术馆主办、蜂巢当代艺术中心和玉兰堂协办的大型展览“无名者的生活——李津三十年”,将于2015910日在龙美术馆(浦东馆)开幕。展览由汪民安策划,将持续至20151010日。

 

李津1958年出生于天津,1983年毕业于天津美术学院中国画系。在学期间,他开始关注新美术思潮,于8090年代多次赴藏创作“西藏组画”,并参与“前进中的中国青年美展”和“’89中国现代艺术大展”等展览,是“'85新潮美术运动”中的重要艺术家之一。李津在西藏的现代主义尝试非常明显地摆脱了水墨画的传统。自上世纪90年代,李津开始 “胡同市井”、“练功”、“动物”以及“饮食男女”等系列创作,作品主题越来越日常生活化的同时,他找到了水墨传统在当代的切入点。

 

本次展览从“'85 新潮美术运动”为起始回溯李津三十年内的创作历程,将呈现100余件作品,也将展出文献资料作为辅助,以呈现这位“'85 新潮美术运动”中的重要艺术家在中国当代艺术史中所开启的新方向。

 

李津30年绘画探索的重要意义在于,他将水墨画同当代的世俗生活完美地结合起来,使得绘画和生活这两者都获得鲜活的状态。他因此同时肯定了水墨的当代性和生活的世俗性。考虑到水墨画曾经的“穷途末路”状态,也考虑到食色生活曾经背负的恶名,李津在这方面的成功探索显得尤其可贵。

 

三十年间,李津一直在探索水墨的现代形式,他的尝试构成了中国当代水墨画极为重要也是极具价值的探索经验。对食色的感官沉浸,使作为视觉艺术的李津的作品,奇妙地转变成关于感觉的艺术作品。他致力于将人性的东西灌注到纸上,并将这种瞬间的快乐永恒化。李津的作品是表层的喜剧,然而在深层却埋伏着挥之不去的伤感。李津对世俗生活的强烈迷恋受到了必死的悲剧意识的促发,这正是“人的终结”的主题,它在此以两种方式表达出来:一种是海德格尔式的人的必死意识,一种是科耶夫式的人的终结意识:对于前者而言,我们看到了画面笑声后面的悲剧,对于后者而言,我们看到了画面悲剧前面的笑声。


参展艺术家

李津

1958       出生于天津

1983       毕业于天津美术学院国画系,现任天津美术学院中国画系副教授。

关于策展人
汪民安,1969年生,湖北武汉人。文学博士,现为现为北京外国语大学外国文学研究所教授。主要研究方向为批评理论、文化研究、现代艺术和文学。著有《罗兰•巴特》、《福柯的界线》、《身体、空间与后现代性》、《尼采与身体》等。主/合编《话语行动译丛》、《先锋译丛》、《思想译丛》等丛书,并主编丛刊《生产》。
出版信息
致谢信息

无名者的生活——李津三十年

时 间: 2015.09.10 - 10.10

地 址: 上海市浦东新区罗山路2255弄210号龙美术馆(浦东馆)一层大厅及第一展厅

策展人: 汪民安

艺术家: 李津

媒体报导