特别项目

2015 ART BEIJING艺术北京博览会

展览介绍

蜂巢将亮相ART BEIJING展位C31-32

2015艺术北京博览会(ART BEIJING)即将于4月30日至5月3日在北京全国农业展览馆举办。此次盛会恰逢“艺术北京”发轫的十周年,来自世界各地的近140余家画廊和艺术机构参展。

本次博览会蜂巢将在C31-32展位带来陈丽珠、季鑫、李平、李展、梁铨、刘可、马树青、宋陵、屠宏涛、魏东、夏禹、杨牧石、袁泽强(按姓氏拼音顺序)等艺术家的作品。


Hive Center for Contemporary Art will attend ART BEIJING 2015 from April 30th to May 3rd at Booth No.C31-32 in Beijing National Agricultural Exhibition Center to celebrate the 10th anniversary of ART BEIJING with approximately 140 galleries and art institution worldwide.

The featured artists are Chen Lizhu, Ji Xin,Li Ping, Li Zhan, Liang Quan, Liu Ke, Ma Shuqing, Song Ling, Tu Hongtao, WeiDong, Xia Yu, Yang Mushi, Yuan Zeqiang (by alphabet order).


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博览会


开放时间 | Exhibition Dates:

2015 4.30 18:00 - 22:00 预展/ VIP Preview

2015 5.1-2 11:00 - 19:00 公众开放日/ Public Days

2015 5.3 11:00 - 18:00 公众开放日/ Public Days


地点 | Venue:

北京·农展馆|

Beijing·National Agriculture Exhibition Center




部分参展作品预览 | Preview:


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陈丽珠| CHEN Lizhu

陈丽珠 《空间系列No.23》

2014 布面油画 100×100 cm×2


陈丽珠 《空间系列No.16》

2013 布面油画 100×120 cm


陈丽珠,1979年出生于福建,2007年毕业于荷兰格罗宁根大学。

在陈丽珠的作品中有很强的个人感触。在这里,颜色和形式很重要,不仅是因为作品形式的构成,更在于他们的象征性和个人的意义。她的作品很重视色彩和个人轨迹。陈丽珠2007年的作品中逐渐发展出一种覆盖的技巧。油画颜料是一种富于灵性的颜料,与别的颜料不同。后一层在前一层上覆盖后,前一层的色感并不完全消失,色感层层积淀,达到一种近乎触觉的视觉感受。


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季鑫| JI Xin


季鑫 《女人体》 2015 布面油画 34×40 cm


季鑫 《喜剧》 2015 布面油画 31×26 cm


季鑫,1988年出生于江苏省南通市,2013年研究生毕业于中国美术学院油画系。

季鑫常常拾取古典绘画当中的元素植入自己的作品,同时又按照自己的趣味对它们进行改写,他将这些“引用”统一在一种充满童话色彩、又有些神秘的画面上。季鑫喜欢给赋予他的人物一种极为古典的“妆容”,在这些对象的脸上,我们有时能够依稀辨认出安格尔或者伦勃朗笔下的面孔,也能辨认出古旧月份牌美人的面孔,季鑫将这些“古典面相”化入自己笔下的脸庞,以至于凝视这些面孔之时,会感觉到一种奇异的时间差,历史与个人的趣味在此互相重叠。季鑫的绘画正像是将自己的古典趣味进行各种形式的收纳,好像在营造一个个古典绘画的小小盆景,同时又赋予其异质性气氛,我们时常能在其中读到对于逝去之物的新的书写。


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李平| LI Ping


李平 《新物质系列》 2013 布面油画 100×100 cm


李平 《新物质系列》 2013 布面油画 100×100 cm


李平1987年出生于湖南永州。2014年毕业于意大利博洛尼亚国立美术学院绘画系,师从艺术家Luca Caccioni。现工作生活于意大利、中国。

李平时常运用“特写接近观察”和“远视观察”的手法观察万物,并以其代表性的创作形式与万物交流互动。人们能从他的作品中感受到某种东方式思维下的、万物平静的本质——作品实际上由纯粹的色彩构成,却可以让人联想到触觉的体验,因为眼睛会本能地去寻找那些与之有所相似的事物。李平的创作思想成功在两个方面,一方面是触觉的(艺术作品的物理观察上),一方面是光学视觉的(艺术的各元素的统一、和谐取决于对整体环境的观察)。


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李展| LI Zhan

李展 《上帝保佑》 2015 香樟木 86×32×26 cm


李展,1983年生于山东济南,2013年硕士毕业于中央美术学院雕塑系。现就读于中央美术学院造型艺术研究所。

李展力图回到雕塑的本体中,回避外放和极端的情感表露,以单纯的材料与造型来释放作品内在的张力。他热衷即兴的工作方式,希望在过程中让木头给自己多点意外和惊喜。李展希望在手中生成一个能代表自己某一时感受的形象,或是找到一种合适的方式来解读他眼中看到的世界。


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梁铨| LIANG Quan


梁铨 《无题》 2014 宣纸水墨拼贴于亚麻布 95×125 cm


梁铨 《清溪渔隐图之三

2014-2015 色、墨宣纸拼贴 140×200 cm


梁铨1948年出生于上海,祖籍广东中山。曾任教于中国美术学院,教授;现工作、生活于深圳。

梁铨作为上世纪七十年代首批留美的中国当代艺术家在创作中体现中西方视觉文化的双重特色及互文性修辞,成为他艺术风格形成的关键所在。他的作品通过形式的途径保持了对西方现当代的关注,却构建了一个与西方艺术有着差异性的美学框架汲取西方现当代艺术经验的同时,他也是一个借助这个途径,反其道通向中国艺术源泉的艺术家。


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刘可| LIU Ke


刘可 《2015第3号》
2015

布面油画、丙烯、织物染料、水性染料 200×300 cm


刘可,1976年出生于湖南,2003年毕业于广州美术学院油画系。

在刘可的创作中,颜料的质地作为物质的存在被凸现出来,颜料的厚度成为色相互相叠压的区分物,被覆盖的颜色依然通过自己的厚度来显示过程,这些过程的痕迹在画面的边缘处得以有意的保留,在平面的绘画中延伸出空间和时间的纬度。这些调控的图形同时被色彩和线条的节奏所控制,使得视觉在细节与整体印象间跳跃,此时的绘画也似音乐,伴随时间展开的是观众在细微观察中得到的整体旋律。


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马树青| MA Shuqing


马树青 《无题2015-3》 2015 油画亚麻布 153×153 cm


马树青 《无题2015-4》 2015 油画亚麻布 153×153 cm


马树青,1956年出生于天津,1976年毕业于天津工艺美术学校。现工作生活于北京、巴黎。

马树青的抽象绘画并没有直指之意,而是更多彰显他的操作性,即让绘画过程成为一种思维方式。他将滑行的油画色块,或挤压、或堆积、或刀刮于布面,时常把画布边沿处留出五彩斑斓的色彩痕迹,这种痕迹依稀让人感受其反复覆盖颜色又刮掉颜色的思想过程,如在大块的橙、蓝、绿、黑色边沿所显露的丰富色感,不仅提升画面对比度,也使得画面更具光感和空间感。画家经过对物质(油彩)的主观变形,让油彩自身承载的物理性得以呈现,尽情彰显物质的自在性,并在挤压和刀刮中形成视觉张力。


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宋陵| SONG Ling

宋陵 《器械》 2014 纸本水墨 54×39.3 cm×4


宋陵是“'85新潮美术运动”中最重要的艺术家之一,“池社”成员。他于1961年生于杭州, 1980年进入浙江美术学院就读国画系,1987年之后离开中国前往澳洲留学并定居。现工作生活于杭州、澳洲。

宋陵以“人•管道”系列作品参加了“'85新潮美术运动”中最重要的展览之一的“'85新空间”展。1986年至1987年间,他以水墨形式创作了一系列题为“无意义的选择?”的组画。在这一系列创作中,宋陵吸收、融合了摄影的表现形式和语言特征,刻板地对同一个物象(通常是家畜)进行不断复制,这种方式让人想起本雅明对机械复制时代及其艺术作品的批判。在澳洲,除水墨之外,他还尝试了综合拼贴以及布面丙烯等不同的媒介来创作,具有非常独特的个人风格。


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屠宏涛| TU Hongtao


屠宏涛 《苦日子里的柔软》

2014-2015 布面油画 120×170 cm


屠宏涛 《塞尚休息,我画画》

2015 布面油画 150×250 cm


屠宏涛,1976年出生于四川成都,1999年毕业于中国美院油画系,现工作生活于成都、北京。

屠宏涛的创作语言近年来发生了激烈转变,曾经人偶、人堆和舞台以焦点式的构图与压抑的布局直接传达分明的焦虑,近年来植物则成为屠宏涛不断表述的主题。这种转变的发生伴随着艺术语言的抽象化,符号化主体不断退隐;在新的系列中,虽然植物的形态仍是实在可辨的,并在很多作品中还间或插入了人物,但那种直白的焦虑和矛盾退隐到草木幽深之中而渐渐沉淀为其生长的基底。


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魏东| WEI Dong


魏东 《你再不来我就下雪了》

2014 布面油画 35.5×28 cm


魏东 《我的周末记忆》

2014 布面油画 35.5×28 cm


魏东 《我的私人教师》

2014 布面油画 35.5×28 cm


魏东,1968年生于中国内蒙,1991年毕业于北京师范学院美术系。现居纽约和北京。

魏东的作品具有一种超出常规的“荒诞”、“幽默”和“戏虐”性。他的艺术语言是独特和新颖的。从艺术形式和风格看,它既无传统“文人画”脱离现实尘嚣的超然心态和追溯“玩”笔墨古意,又未重蹈现实主义绘画的覆徹,而是试图建立一种新的视觉语言,即“虚幻”图景的隐喻性陈述,通过象征符号来阐述艺术家的主观意念和睿智判断。魏东不仅从本土文化中截取所需,而且善于从西方传统大师中取精用宏,譬如安格尔、鲁本斯、丢勒这些大师的杰作。他的才智还在于他能运用传统的工具材料,消融这些大师的表现技巧。


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夏禹| XIA Yu


夏禹 《反射》 2015 木板坦培拉 150×100 cm


夏禹,1981年生于安徽肥东,2004年毕业于中央美术学院油画系,现工作、生活于北京。

夏禹用坦培拉技法作画,与直接画法相比,坦培拉无法产生边缘锋利的笔触,覆盖力也很弱,它只能在不断的皴擦与荏苒光阴之中形成一种半透明、毛茸茸的画面质感。在他的画面中,对人物和场景的似曾相识的温暖和夏禹的冷静克制制造的置之度外的冷漠游离于模糊的界线两边,让每一个在欣赏他的画面的人仿佛同时拥有了温暖与冷漠,又仿佛同时失去了感动与从容。


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杨牧石| YANG Mushi



杨牧石 《侵蚀 No.0005

2015 综合材料 301×121×62 cm


杨牧石1989年生于江西上饶,毕业于中央美院现生活工作于北京上海

杨牧石以毁灭性、破坏性的极端方式对物质进行多重“塑造”,材料的形体和化工属性同时被消解,身体与物质在相互“对抗”的过程中造成不同程度的损耗和伤害,伴随疼痛同时发生了身体的病变与扭曲,从而将身体经验融入到物体造型中,并以“黑色”封存。杨牧石凭借苦行僧式的创作意志挑战人体感知力的极限,并将时间性的身体经验融入物体的造型中,从而介入现代视域之下所谓“永恒的当下性”的论题。

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袁泽强| YUAN Zeqiang


袁泽强 《关联键》 2015 丙烯综合材料 40×30 cm


袁泽强 《黑洞系列2》 2015 木板综合材料 17×17 cm


袁泽强,1989年出生于湖南宁乡,2012年毕业于广州美术学院油画系,现工作生活于广州。

袁泽强的作品常以绿色的植物为基本意象,通过消解、重置外部世界与内在感观的双重悖论关系,探讨当代城市化进程中个体解放与意志自由的可能性,乃至人类整体的生存哲学。他的大部分作品是在相片上完成的,他并非全凭自主地去创造一个画面,而是在现成图像之上进行再书写,将本身作为暴力手段摄取物质实在而存在的照片退居次要地位,而这种涂改游戏也给他带来了绘画中的自由。


参展艺术家

陈丽珠、季鑫、李平、李展、梁铨、刘可、马树青、宋陵、屠宏涛、魏东、夏禹、杨牧石、袁泽强(按姓氏拼音顺序)

关于策展人
出版信息
致谢信息

2015 ART BEIJING艺术北京博览会

时 间: 2015.04.30 - 05.03

地 址: 北京全国农业展览馆

策展人:

艺术家: 陈丽珠季鑫李平李展梁铨刘可马树青宋陵屠宏涛魏东夏禹杨牧石袁泽强

媒体报导