特别项目

2014 ART 021 上海廿一当代艺术博览会

展览介绍

蜂巢即将亮相上海2014 ART021展位NI2-05


蜂巢即将亮相ART021上海廿一当代艺术博览会展位NI2-05(中实大楼二层),博览会将于11月12至16日在中国上海洛克·外滩源举行。

Hive Center for Contemporary Art will attend 2014 ART021 Shanghai Contemporary Art Fair, which will be held November 12-16 at ROCKBUND, Shanghai, China. Booth NI2-05 (NIB Building).

本次博览会蜂巢将在NI2-05展位带来段建伟、冷广敏、李津、李青、李展、梁铨、季鑫、金石、钱佳华、宋陵、屠宏涛、武艺、徐累、夏禹(按姓氏拼音顺序)等艺术家的作品,同时观众还将在博览会“首层单元”看到蜂巢带来的艺术家尚扬的作品《剩山图-6》以及艺术家李青的《最后的主义——<托尔斯泰犁田>之后》。

We will show works of the artists Duan Jianwei,Leng Guangmin, Li Jin, Li Qing, Li Zhan, Liang Quan, Jin Shi, Qian Jiahua, Shang Yang, Song Ling,Tu Hongtao, Wu Yi, Xu Lei,Xia Yu (in alphabetical order) at the Booth NI2-05;the audience will also see the work“Remnant Mountain VI” of the Artist Shang Yang and “The Last Doctrine -After Repin's ‘Tolstoy Plowing’” of Li Qing at the “First Floor Unit”.



艺博会开放时间 | Exhibition Dates:

2014 11.12(周三/Wed.) 至11.16 (周日/Sun.)

2014 11.12

14:00 - 21:00 藏家预览/ Collectors Preview

19:00 - 20:00 酒会/ Cocktail

22:00 - After Party

2014 11.13

12:00 - 21:00 VIP预览/ VIP Preview

14:00 - 18:00 媒体/ Media

18:00 - 21:00 酒会/ Vernissage

2014 11.14-15

12:00 - 19:00 公共开放日/ Public Days

2014 11.16

12:00 - 18:00 公共开放日/ Public Days

展览地点 | Venue:

上海 洛克·外滩源| ROCKBUNDSHANGHAI


部分参展作品预览 | Preview


展位|Booth NI2-05


段建伟 《扔酒瓶》2010布面油画180×140 cm


段建伟,1961年出生于河南许昌;1981年毕业于河南大学美术系,学士学位;现任教于首都师范大学美术学院。

段建伟的绘画,总体上呈现为一种质朴、安静而又含蓄的特质,有一种退守和沉着的品质,带着率真、自然而毫不造作的专注,充满技巧和耐心,透出超乎寻常的宁静。他专注于纯粹和绘画有关的问题,例如不同的材质(皮或布等)在光线下不同的质感,颜色和线条之美以及两者之间和谐的并置。尽管其语言和风格一直在缓慢而渐进地嬗变,但其美学趣味却始终恒定并一以贯之。



冷广敏 《暗示》

2014 布面丙烯综合材料 (150~180)×150 cm


冷广敏,1986年出生于山东青州,2012年毕业于天津美院油画系,硕士学位。现工作生活于北京。

冷广敏对“物”似乎有着超乎寻常的兴趣,他使用纸张和丙烯完成它们的图形,并用刀子在这些“物”的表面刻划出时间遗留下来的斑驳、怀旧的质感。然而以写实风格描摹物体的外形,并非冷广敏的创作目的。他的绘画试图表达真实与虚假并存的超现实逻辑,他通过材料和技法取消了所指之物和所说之物之间存在的否定关系,把自己塑造的“物”从语言的陷阱中解放出来。他的方法论既让自己构建了个人艺术风格的高度辨识度,同时也在相对狭窄和日益内缩的绘画地带,拓展了绘画的丰富性。




李津 《私家花园》 2014 纸本设色 96.5×45.5 cm


李津,1958年生于天津,1983年毕业于天津美术学院国画系,现任天津美术学院中国画系副教授。

李津的画充满了对俗世的热爱,也充满了无法扼止其必死的悲伤。李津的画面一般非常饱满,充斥着各种各样的拥挤要素,仿佛要将这些画面胀破。但是,李津的绘画却是关于匮乏的。这些画面越是饱满,越是肿胀,越是拥挤,它们就越是匮乏,越是具有一种强烈的遗忘性。这些画面有一种奇特的悖论,通过“有”来表达“无”,通过饱满来表达匮乏,通过拥挤来表达空白,通过嬉笑来表达虚空。最终,这是关乎匮乏和空白的绘画。




李青 《屏室·克里姆特》 2012 布面综合材料 25×35.5 cm


李青,出生于1981年,2007 年毕业于中国美术学院油画系,硕士学位。

李青的创作拓展了今时今日绘画中智性和观念的疆域,以一种不动声色的冷静笔调诱引观众进入他铺陈的语境中,对现实的批判亦落实在冷静而细致的描绘中,其中不乏尖刻的讽刺和黑色幽默。在直接而简约的呈现中,将世俗、信仰、情操、文化身份之间的复杂关系揭露出来。

“屏室”系列中,李青把“老织锦”这种中国上世纪中期(尤其是1949年以后)的流行装饰物运用其中,他把这些图案当作绘画的底层,并运用其反面,使原本朴素、温存、乐观、明快的上世纪中国的主流美学显露了完全相反的颓废浮华的气息,在一场风格的魔术中,完成了一次对历史进程的演绎。




梁铨 《桃源村组画之二》

2014 色、墨宣纸拼贴 90×60 cm


梁铨,1948年出生于上海,祖籍广东中山。曾任教于中国美术学院,教授;现工作、生活于深圳。

作为“文革”后首批留美的中国艺术家,梁铨创作当中中西方双重传统的继承以及互文性修辞,成为他艺术风格形成的关键所在。他的作品通过形式的途径保持了对西方后现代主义的关注,却构建了一个与西方艺术有着差异性的美学框架;他既是一个西方后现代主义运动的参与者,也是一个借助这个途径反其道通向中国艺术源泉的本土艺术家;从去中心化的西方后现代主义到东方绘画诗学的归途,梁铨的艺术方法论和实践,或许能改变写作范式始终以西方对于东方想象和预设作为标准的艺术史,同时也为中国当代艺术的走向提供切实的参考可能。




李展 《红披肩》2014 香樟木 40×29×70 cm


李展,1983年生于山东济南,现就读于中央美术学院造型艺术研究所。

李展本科期间到老师的影响开始做木雕。李展认为硬质材料的语言的魅力在于它自身特有的语言体系,硬质材料是减法处理,时刻感受着形体自内而外的张力直至形的核心,是大千世界的自由,用这样的语言来“化”而做到尽收眼底。他常喜欢即兴的工作方式,希望在过程中让木头给自己多点意外和惊喜。李展希望在手中生成一个能代表自己某一时感受的形象,或是找到一种合适的方式来解读他眼中看到的世界。



季鑫 《点绛唇》 2014 布面油画34×40 cm

季鑫,1988年出生于江苏省南通市,2013年毕业于中国美术学院油画系,硕士学位。

季鑫喜欢拾取古典绘画当中的元素植入自己的作品,同时又按照自己的趣味对它们进行改写,他将这些“引用”统一在一种充满童话色彩、又有些神秘的画面上。季鑫喜欢赋予他的人物一种极为古典的“妆容”,在这些对象的脸上,我们有时能够依稀辨认出安格尔或者伦勃朗笔下的面孔,也能辨认出古旧月份牌美人的面孔,季鑫将这些“古典面相”化入自己笔下的脸庞,以至于凝视这些面孔之时,会感觉到一种奇异的时间差,历史与个人的趣味在此互相重叠。季鑫的绘画正像是将自己的古典趣味进行各种形式的收纳,好像在营造一个个古典绘画的小小盆景,同时又赋予其异质性的气氛,我们时常能在其中读到对于逝去之物的新的书写。




金石《修旧如旧》 2014 自行车,自喷漆 170×105×50 cm


金石1976年出生于中国河南,2005年毕业于中国美术学院雕塑系,硕士学位。现工作生活于杭州。

金石是近几年来为数不多以装置创作进入国际艺术视野的中国年轻艺术家。金石擅于驾驭各种材料及运用旧物来组织作品,着力于把材料还原到最日常的状态,赋予最为日常甚至廉价之物以温度,强调手工的质感。金石的创作常常呈现出生活之荒诞性与艺术的叠合,又于素朴中蕴藏惊奇;他以艺术手法呈现相互映合又背离的物质生活和精神诉求的矛盾。



钱佳华 《妄念-八分之一》 2014 布面丙烯 60×50 cm


钱佳华,1987年出生于上海,2011年毕业于中国美术学院。

钱佳华的画面兼备了建筑般的准确性与节奏感。她在绘画当中似乎启动了一种与抽象世界间的通感,与色彩、线条、块面、空间有着极强的对话能力,这些元素因循一种奇妙的“营造法术”集结起来,参与着空间当中的戏剧出演。在钱佳华看来,她的作品很大程度上源于一种真切的生活体验,画面的层叠中夹杂的随机、互动、平衡很像是一个敏感脆弱的身体面对突然潜入的疾病时所做出的自我调节,有如一种平衡术的练习,而钱佳华将此间所感受到的危机意味,投射在她的创作之中。




宋陵 《无意义的选择?21-24号》

1986-1987 纸本水墨 68×68 cm×4


宋陵是“'85新潮美术运动”中最重要的艺术家之一,“池社”成员。他于1961年生于杭州, 1980年进入浙江美术学院就读国画系,1987年之后离开中国前往澳洲留学并定居。现工作生活于杭州、澳洲。

宋陵以“人·管道”系列作品参加了“'85新潮美术运动”中最重要的展览之一的“'85新空间”展。1986年至1987年间,他以水墨形式创作了一系列题为“无意义的选择?”的组画。在这一系列创作中,宋陵吸收、融合了摄影的表现形式和语言特征,刻板地对同一个物象(通常是家畜)进行不断复制,这种方式让人想起本雅明对机械复制时代及其艺术作品的批判。在澳洲,除水墨之外,他还尝试利用综合拼贴以及布面丙烯等不同的媒介来创作,具有非常独特的个人风格。




屠宏涛 《望月》2012-2013 纸上综合材料 118.5 × 215 cm


屠宏涛,1976年出生于四川成都,1999年毕业于中国美院油画系,现工作生活于成都、北京。

屠宏涛的创作语言近年来发生了激烈转变,曾经人偶、人堆和舞台以焦点式的构图与压抑的布局直接传达分明的焦虑,近年来植物则成为屠宏涛不断表述的主题。这种转变的发生伴随着艺术语言的抽象化,符号化主体不断退隐;在新的系列中,虽然植物的形态仍是实在可辨的,并在很多作品中还间或插入了人物,但那种直白的焦虑和矛盾退隐到草木幽深之中而渐渐沉淀为其生长的基底。



武艺 《飞和尚与山水》 2014 纸本水墨 44.5×66.5 cm


武艺,1966年生于吉林省长春市,祖籍天津宁河。1993年毕业于中央美术学院国画系,师从卢沉教授,硕士学位。现为中央美术学院壁画系副教授,硕士研究生导师,第四工作室主任。

武艺的画作在拥有准确造型和巧妙构图的同时,自有一种天成和本真的趣味。武艺的创作媒材涉猎广泛,思维开阔的纬度和深度反映在武艺的作品上则举重若轻。

武艺用水墨材质进行的有关敦煌洞窟的创作,显得神采飞扬,空灵玄妙,语言上则十分温润。




徐累 《米山》 2014 绢本 98.6×89.6 cm


徐累1963年出生于江苏省南通市,1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,现工作于中国艺术研究院创作研究中心;今日美术馆艺术总监。

在中国当代艺术中,徐累的绘画是一种特殊的类型,可以说是古典艺术的遗漏,“始于愉悦,综于智性”,不仅有精致优雅的图式,同时蕴含着广泛而绵厚的文化意义。正像有评论家所指出的那样,“徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始,他的个人落点恰到好处地占据着历史和现代的临界线”。




夏禹 《上班去》 2014 木板坦培拉 120×180 cm


夏禹,1981年生于安徽肥东,2004年毕业于中央美术学院油画系,现工作、生活于北京。

夏禹用坦培拉技法作画,与直接画法相比,坦培拉无法产生边缘锋利的笔触,覆盖力也很弱,它只能在不断的皴擦与荏苒光阴之中形成一种半透明、毛茸茸的画面质感。在他的画面中,对人物和场景的似曾相识的温暖和夏禹的冷静克制制造的置之度外的冷漠游离于模糊的界线两边,让每一个在欣赏他的画面的人仿佛同时拥有了温暖与冷漠,又仿佛同时失去了感动与从容。



首层公共项目单元 | FIRST FLOOR UNIT


尚扬 《剩山图-6》


尚扬 《剩山图-6》 2014 布面综合材料 205×460 cm

尚扬,1965年毕业于湖北艺术学院美术系,1981年毕业于本院油画研究生班。历任湖北人民出版社美术编辑、湖北美术学院教授、副院长,中国美术家协会湖北分会副主席,华南师范大学美术研究所所长。现为首都师范大学美术系教授、硕士研究生导师、首都师范大学现代美术研究所所长、中国油画学会副主席、华南师范大学兼职教授,中国美术家协会理事,中国美术家协会油画艺术委员会会员。

艺术家尚扬的《剩山图》是2014年最新的作品,继续了他一贯的文人风格,作品当中依旧可见“董其昌计划”的影子和因素,但观看方式,甚至解读方式已经完全不同。相比以前的创作,《剩山图》增加了空间的因素,多了待完成的状态,也多了现成品的应用。另一方面,绘画语言特征比原来更复杂,具备更多的弥漫性,给作品留有更多的可能性路径。《剩山图》突破的是让合理的部分变得不太合理,打散和重建的方式也让他寻找到新的创作方式,这也会成为尚扬以后创作的新方向。



李青《最后的主义——列宾<托尔斯泰犁田>之后》


李青《最后的主义——列宾<托尔斯泰犁田>之后》

2013 布面油画 50×74×11 cm×2;玻璃钢着色,158×234×63 cm×2


《最后的主义——列宾<托尔斯泰犁田>之后》延续了李青从历史维度审视当下的现实的创作线索。这件装置,后方墙上是李青临摹列宾的油画《托尔斯泰犁田》,描绘的是托尔斯泰晚年选择农夫般的生活而放弃了贵族的生活方式;这本是一件社会主义现实主义风格的作品,而前面的雕塑着色模仿了苏派的颜色和笔触,但雕塑和绘画被切开的方式却戏仿了达明•赫斯特那种景观化的资本主义的方式。社会主义现实主义让我们看到文艺和社会运动之间的联系,托尔斯泰晚年所选择的生活方式和他的死亡(为了彻底摆脱贵族式的家庭生活,82岁的托翁离家出走,最后病死在途中的一个小火车站上)体现了贵族阶级的自我反省和反抗,并为革命文艺所利用。而在今天,文艺和革命之间的密切联系被景观和体验式消费所消解。这件作品源于艺术家对后革命时代的中国的关注,是关于我们是否能重新观察革命前的动机和革命后的裂变,重新审视和安置个人的身体、身份、死亡的问题的探讨。

参展艺术家
段建伟,冷广敏,李津,李青,李展,梁铨,季鑫,金石,钱佳华,宋陵,屠宏涛,武艺,徐累,夏禹
关于策展人
出版信息
致谢信息

2014 ART 021 上海廿一当代艺术博览会

时 间: 2014.11.12 - 11.16

地 址: 中国上海市洛克·外滩源 中实大楼二层

策展人:

艺术家: 段建伟冷广敏李津李青李展梁铨季鑫金石钱佳华宋陵屠宏涛武艺徐累夏禹

媒体报导